Kon Ichikawa Website

――　市川組で、大変だと思うこと、苦労はなんですか。

苦労ってのは感じない。監督の誘導、指示にのっとって動くから。
市川さんは、レンズの使い方から、手法からなにから、全部分かっているからね。だから、嘘なんかできない。レンズのことも本当に分かっているからね。
監督がこういこうと言うのを変えるってことはないけど、その中で、ここはちょと違うんっじゃないかっていうのはしょっちゅうある。女優さん撮っているときは特に、照明のあてかた、角度が違うってことがある。
だんだん慣れてきて信頼してくれていたのか、犬神（2006）のときは、ポジションも何もまったく指示はなかった。まあ、モニターで画見て、駄目だったら言ってくるから。ライティングも気に入らない時は分かるね。
長いもんな、「妻と女の間」から36年。
俺は、「おはん」一本でいいと思っていた。一本できればもういい。それくらいの意気込みだった。「おはん」できただけで幸せだと。だけど、その後も使ってもらえて。「四十七人の刺客」で、監督が「カメラマンはわしの目だ」と言ってくれたときは、嬉しかったなぁ。そこまで思っていてくれたのかってねえ。

――　監督とカメラマンの関係は、亭主と女房にたとえられたりしますが。

そう、まったくそう。だから、それがね、スタッフが吃驚するんだよ。「なんで分かるの？」って。目とかね、ちょっとしたことで、教えてくれるんだよ、俺に。口で言わないけど、態度とか目で合図を送ってくる。阿吽の呼吸じゃないけどさ、その辺はすごく合っていたから、分かるんだよね。

――　監督は、本番いく前とかに、俳優さんに何かささいやいたりしますが、その内容は、カメラマンも知らない…。

それは、知らない。知ろうともしない。分かるから。役者が変わってくる、画の中で変わってくる。ああ、これは入ったな、これは脈が入ってきてるなとか分かる、カメラ覗いてて、伝わってくる。あれは不思議なもんだよ。これは絶対に伝わってくる、フィルムに伝わってくる。
だから、監督にも伝わってくるんだよ。モニターにね。カメラ回して、こう、モニターにね。ちゃんと自分の意図が分かってくるんだと思うよ、監督が。
カメラ回していて、これはね、ほんと恐いよ、覗かれてっていうのも。

――　少し質問の趣きが変わりますが、五十畑さんが好きな市川作品は…。

「プーサン」、良かったねえ。「ビルマの竪琴」、「悪魔の手毬唄」、それで、しょうがないね、「おはん」。それと「映画女優」、良かったよ、最高だよ。
「悪魔の手毬唄」は、東宝で最初にやった金田一だから印象が強いのかもしれないね。寒い中、条件がピッタリピッタリ合ったんだよ。12月に始まってね、東宝が、予算の都合で、暮れに2日ぐらい撮影をしてもらいたいと言って、監督も快く入ってくれて。甲府の昇仙峡の近くのロケ地でね、寒かったなあ、凍っちゃうぐらい寒くてね。場所的にすごくいいんだよ。パーッと粉雪が舞って、そんな中の撮影だから、すごい思い出があるんだよ。それで、若山富三郎さんもいいよな。

――　最初は、台詞が少しやくざの親分調で、監督が直していったと聞きました。

そうそう。やくざ映画のイメージがすごくあるから、監督も大変だったと思うよ。だって、最初、取り巻きが6、7人いるんだよ。へたしたら、10人くらい、ワゴン車2台で。朝10時ぐらいに、スタッフに「まんじゅう、まんじゅう」って、自分も食べたいからね。本当に、まんじゅう好きなんだよね。3時ならいいよ、10時だよ。でも、後半になったら、2人ぐらい。分かったんだね、雰囲気が。「火の鳥」のときは、一日待たせちゃったから、怒ったよ。阿蘇で、3時ごろいけるかなと思ったんだけど駄目でね、助監督は整列させられて怒られたね。
「映画女優」は、やっぱり、ラストの吉永さんの印象が強い。菅原文太さんも迫力があった。静の芝居だけどね。あと、京都の旅館の色彩だな、美術の。あれが大変だった。旅館の壁の色。岸田今日子さんがおかみの料亭兼旅館の。